Cabeza de Moog !

Continuamos con nuestra saga del mejor rock peruano, y vamos ahora a presentar un trabajo elegante, emocional, muy importante además para su creador, el músico y compositor peruano Julio Aldana, ya que este proyecto, en principio, se creó para la recaudación de fondos para la recuperación de Ana Paula, su hija, pero luego, el disco fue adquiriendo vida propia y se fue convirtiendo en un trabajo con un valor en sí mismo, y como encaja, de alguna manera, en cierta influencia del rock progresivo y del art rock. Así nació "Triage" y así suena, un emotivo disco de seis temas, que pueden recordar a Pink Floyd o a Voz Propia, pero que suenan sobre todo al amor de Julio hacia su hija. Julio tituló a su disco de esa manera, porque aquel cubículo médico por donde pasan los enfermos al ingresar al hospital fue el espacio más transitado por su familia durante la enfermedad de su hija. He aquí otro disco completamente emotivo, crudo y abierto a todo los sentimientos humanos, y muy aleja...

En el universo del rock argentino, hay nombres que funcionan como hilos conductores de nuestra historia sonora. Ricky Sáenz Paz es uno de ellos. Su huella está presente en proyectos emblemáticos como Clap, Metrópoli, Los 7 Delfines y Bel Mondo, además de colaboraciones con figuras de la talla de Gustavo Cerati, Richard Coleman y Daniel Melero. Actualmente Ricky Sáenz Paz presenta "Q", un álbum nacido en cuarentena. Con él conversamos con él sobre su presente, su fascinación por el Stick y el proceso detrás de su reciente álbum. Como siempre, este trabajo es gracias a la colaboración en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe.   Por Beto Nacarado     La anatomía de un híbrido Para el neófito, el Stick es un enigma visual. “La manera más simple de definirlo es como un bajo y una guitarra en el mismo instrumento”, explica Sáenz Paz. “A diferencia de los instrumentos de cuerda tradicionales, en el S...

Comenzamos la semana y volvemos a presentar uno de los mejores discos del 2025, esta vez de una banda ucraniana, y queda catalogada como uno de nuestros discos desconocidos y recomendadísimos. Cantan en ucraniano, pero, aunque no entiendo un carajo, la voz suena genial y encaja a la perfección con la melancolía de la música, sonidos que hablan de la guerra, del sufrimiento, este trabajo es un testimonio de la esperanza y la belleza que se pueden encontrar incluso en tiempos oscuros, y un llamado a la perseverancia ante la adversidad. La semana pasada recordamos su anterior gran trabajo y ahora terminamos metiédonos de cabeza en un mar de melancolía de esa que te estruja el corazón, pero que te deja con una sonrisa al darte cuenta de qué bien que suena esto, mientras que la barrera del idioma desaparece porque la emoción se entiende perfecto. Es música para gente que todavía tienen alma de poeta, o al menos que aún no tengo en sus venas jugo de tomate frío. Muy pero muy recomendable, ...

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

En el marco de la sociedad del espectáculo, las imágenes no han dejado de presentarnos una realidad desrealizada y mediatizada, diseñada a medida para inducir al Siervo a una aversión incondicional hacia el Islam y hacia todo aquello que no es orgánico a la civilización del capital, y, además, para prepararlo psicológicamente para la nueva cruzada contra el terrorismo. La problematización del relato dominante y, con ella, la devolución al campo de la libre discusión crítica de la cuestión relativa a la esencia del terrorismo debe centrarse en torno a la pregunta del cui prodest: ¿quién se beneficia de la condición del terror? ¿quién, en el horizonte de la relación de poder hegemónica, saca provecho en concreto de la desestabilización permanente puesta en marcha por el terrorismo? Por Diego Fusaro   De esta pregunta se pueden derivar, sin pretensión de exhaustividad, algunas consideraciones. En primer lugar, el terrorismo vuelve legitimas reacciones terroristas. La guerra al t...

Si pensabas que los japoneses solo servían para hacer cámaras de fotos o dibujos de robots gigantes, es porque nunca te cruzaste con Kenso. Y específicamente con su tercer disco, "Kenso III" (1985), que es donde estos tipos decidieron que la física y la velocidad de los dedos no eran un impedimento para hacer música que te vuele la peluca. Gracias a LightbulbSun llega el tercer "Kenso", que es donde llegan a pulir su sonido de manera que ya no hubo vuelta atrás; este disco es el punto de equilibrio perfecto, no es ese jazz-rock aburrido para escucharlo de sonido de fondo mientras hacés otra cosa (o sí, pero te vas a perder de una gran alegría); es una explosión de energía que mezcla el sinfonismo europeo con una sensibilidad melódica muy japonesa, en una montaña rusa emocional que va desde la paz bucólica hasta un incendio forestal de notas pero con un toque de disciplina samurai. "Kenso III" es un disco obligatorio. Es música para gente que no le tiene ...

"Hic Sunt Moundrages" es el álbum debut de Moundrag, un dúo francés de rock progresivo, hard rock psicodélico y heavy psych, formado por los hermanos Camille (órgano Hammond/voz) y Colin Goellaen-Duvivier. Lanzado originalmente en 2022 y reeditado por Spinda Records, destaca por su energía setentera, el uso de Moog y canciones intensas como "La Poule". Hasta ahí, todo bien, y es más o menos de las cosas típicas que circulan cotidianamente por el blog cabeza, pero el tema es que Rockarte lo escuchó y lo quiso homenajear con una animación a su arte de tapa, así que acá está su resultado, que obviamente te invito a que conozcas. Dice algo de la crítica sobre ellos: "Si lo tuyo son bandas como Deep Purple, Blue Cheer, Uriah Heep, Yes y similares, no puedes perderte por nada del mundo el show de hard-prog-heavy-psicodelia de Moundrag. Pura energía de inspiración setentas com el Moog como protagonista y con un espíritu totalmente clásico que no debes dejar pasar....

Al cumplirse un año del ataque que dejó gravemente herido al fotógrafo Pablo Grillo, Periodistas Argentinas presentó el informe “Oíd Mortales: cómo opera la maquinaria del silencio”, un informe que analiza el deterioro de la libertad de prensa en Argentina y denuncia la existencia de un sistema de hostigamiento, disciplinamiento y ataques contra trabajadores y trabajadoras de prensa. El informe toma como punto de partida el hecho ocurrido el 12 de marzo de 2025, cuando un cartucho de gas lacrimógeno disparado durante una cobertura de protesta impactó en el cráneo de Grillo. El caso, considerado uno de los ataques más graves contra la prensa en los últimos años, es señalado como un punto de inflexión en la relación entre las fuerzas de seguridad y quienes cubren movilizaciones sociales. A partir de ese episodio, el documento reconstruye un patrón sistemático de agresiones y presiones contra periodistas durante el último año.   El estudio sostiene que estas acciones forman...

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Y continuamos con el mejor rock peruano pero también con los discos desconocidos y muy recomendados, porque ahora con un tremendo jazz rock que va a dejar de culo a más de uno. Se llaman Chaivers y su estilo musical se mueve entre lo instrumental, pasando por una mezcla de funk, rock progresivo, jazz y música del mundo, todo ello combinado con ritmos peruanos como el festejo, el huayno, los valses y más, herencia de influencias peruanas como Wayruro, Cecilia Bracamonte, Los Hijos del Sol, Chabuca Granda y Eva Ayllón. Yo te digo que el mejor jazz rock progresivo de la actualidad vive en el blog cabeza, y si no me crees, escuchá a estos chicos que hacen de las suyas, y después decime! Artista: Chaivers Álbum:  Escape  Año:  2021 Género:  Jazz rock Duración:  47:39 Referencia:   Discogs Nacionalidad: Perú Son cuatro músicos de sesión que, tras años de tocar junto a reconocidos artistas peruanos e internacionales, decidieron formar su propia banda, co...